En una entrevista reciente Andrew’s Vanwyngarden, cantante de los MGMT, comentó que este nuevo disco estará influenciado por el surf y las drogas psicodélicas.

Descarguen el tema y juzguen ustedes mismos.

Fuente: SPIN

El pasado 16 de febrero la compañía discográfica EMI decidió poner en venta los míticos estudios de Abbey Road, los cuales son un espacio icónico dentro de la historia no sólo del rocanrol, sino de toda la música del siglo XX. La disquera, llena de deuda, esperaba vender las instalaciones de culto por la nada despreciable cantidad de entre 39 y 47 millones de dólares destinados a mantener a flote la empresa. Sin embargo, en cuanto la información salió a la luz, diversas personalidades de la industria musical como Paul McCartney o Andrew Lloyd Webber, así como la melómana población en general emprendieron una campaña cuya intención era presionar al gobierno inglés con el fin de preservar el recinto ubicado al norte de la ciudad de Londres. Después de algunos días de conversaciones al respecto, los defensores de los estudios obtuvieron su respuesta el 23 de febrero de 2010: gracias a la enorme importancia cultural en la historia del Reino Unido, Abbey Road fue declarado un recinto histórico y patrimonio del país por parte de la ministra Margarte Hodge, quien argumentó que la casa georgiana construida en 1831 merecía el título obtenido debido a los álbumes legendarios editados en el lugar. Obras maestras de la talla del The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, The Madcaps Laughs de Syd Barret, OK Computer de Radiohead así como muchos de los discos de The Beatles como Revolver, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y, por supuesto, Abey Road se forjaron en las emblemáticas paredes de la propiedad de EMI, la cual ve amenazada su existencia y continua buscando comprador, aunque ahora los estudios tienen garantizada su existencia sin alteraciones, conservando su calidad de santuario musical.

Foto: Abbey Road.com

Originalmente DNOTS incluiría 13 canciones pertenecientes a la dupla mencionada anteriormente, las cuales serían interpretadas por un amplia lista de artistas compuesta por  The Flaming Lips, Gruff Rhys de los Super Furry Animals, Julian Casablancas, Jason Lytle de Grandaddy, James Mercer de The Shins, Frank Black of the Pixies, Iggy Pop, Nina Persson de The Cardigans, Suzanne Vega, Vic Chesnutt, Scott Spillane de Neutral Milk Hotel, The Gerbils y el propio David Lynch.

Además de toda esta artillería se incluiría un trabajo de mas de 100 fotografias pertenecientes a  Lynch y un poster de colección. Se buscaba que la experiencia visual y auditiva estuviera ligada en su totalidad.

Sin embargo debido a problemas legales con EMI el disco no pudo realizarse por lo que como medida alterna el book de fotos se comenzó a vender desde el sitio oficial del proyecto junto con un cd en blanco con la siguiente leyenda.

“Por cuestiones legales el cd adjunto no contiene música, uselo como usted desee”

Obviamente un claro mensaje de que el proyecto había sido filtrado en la red y era solo cuestión de buscarlo.

Mas alla de todo esto, DNOTS es un discazo que merece ser escuchado, cabalga por terrenos oscuros, parajes de extrema soledad y enormes arreglos. Y a pesar de ser un trabajo conformado por multiples artistas la labor de los productores es esencial para no perder la homogeneidad del concepto. Destacadísimas las participaciones de The Flaming Lips (Revenge), Julian Casablancas (Little Girl), Iggy Pop (Pain) y del propio Lynch en la desoladora Dark Night of the Soul que da nombre al proyecto.

Si gustan pueden escucharlo por la NPR y si quieren disfrutar un previo de las fotos pasenle por acá.

Actualización: Al momento de terminar esta nota, me entero del suicidio de Mark Linkous (Sparklehorse). Muere a la edad de 47 años disparandose en el corazón cerca de la casa de un amigo en Knoxville, Tennesee.

Descanse en paz.

“Todo el mundo estaba alucinado con el tema Nirvana que yo considero una puta mierda… solo se trataba de América descubriendo el punk veinte años después, demasiado tarde para mi “.

La mejor época del rock fue la aparición del britpop de los años noventa, escuchar a una banda inglesa guitarrera era refrescante,  (refiriendose a Oasis o Blur)”.

Esá fue la primera vez que había sentido algún parentesco con los músicos, a pesar de que todos ellos eran probablemente diez años más jóvenes que yo”.

Fuente: Rocktails

¿Cómo funciona? Sencillo, al estar escuchando la rola en cuestión acercamos nuestro teléfono a la fuente de donde proviene el sonido, damos en la opción taggear, el programa tomará unos segundos de la rola, los enviará a su base de datos y nos regresará la informacion del disco y el artista en cuestión. Por si esto fuera poco también nos dará la opción de encontrar el video en Youtube, compartir el tag en redes sociales o comprar la rola enlazándonos a la tienda en línea correspondiente.

Actualmente Shazam se encuentra disponible para Iphone, Blackberry, algunos modelos de Nokia y el sistema operativo Android. Existe una versión de prueba gratuita y otra con costo que obviamente contiene más características.

Vale la pena que lo prueben.

Shazam Web

Inspirada en este sencillo he creado un playlist alusivo, que puedes escuchar a continuación:

Foto:Soren Solkaer Starbird

“Creo que si tienes un grupo de cuatro personas, puedes hacer un montón de combinaciones posibles. Puedes tener a cualquiera de ellos por su cuenta o hacer multiples parejas.  A y B, A y C, A y D. Creo que cada uno de ellos es una entidad musical única que producirá algo único “.

Se espera en palabras de su frontman Chris Martin que el disco este disponible para Navidad.

En la opinión de un servidor “Viva La Vida Or Death And All His Friends” no es que fuera malo, de hecho hay que reconocer que Eno logró que Chris Martin se alejará de  vicios vocales como el falsete y también de que Coldplay abandonara esa manía por lograr canciones épicas a la menor provocación. Lo que si es innegable es que las reminiscencias al “Unforgettable Fire” de U2 eran obvias y eso denostó en la autenticidad del resultado final.

¿Ustedes que opinan?

Fuente: BBC 6Music

Todos los fondos recaudados se destinarán a la filial Haitiana de Oxfam una organización internacional de ayuda humanitaria.

El disco ya salió a la venta y está disponible para su descarga on line a través de AE.com

Tal vez por ese motivo el director y productor de cine francés Luc Besson llamó a Neil Davidge y a la banda para componer y ejecutar la música para la película Danny the dog, una película de artes marciales protagonizada por Jet Li, pero el resultado estoy casi seguro, tanto para Besson como para nosotros fue totalmente inesperado.
En la película Jet interpreta a un hombre que ha sido esclavizado por la mafia y ha sido educado como si en lugar de ser una persona fuera un perro de peleas para utilizarlo en enfrentamientos y ganar lana en las apuestas, además de utilizarlo como guardia personal. Danny, como llaman al perro, se sale de control el día que conoce a un invidente afinador de pianos, interpretado por Morgan Freeman y al ser cautivado por el sonido del piano escapa y es auxiliado por este hombre que lo lleva a su casa donde conoce a su nieta.
Es evidente que quizás la primer intención de contratar a Massive Attack sea para musicalizar las escenas de acción y violencia pero el resultado es mucho más diverso y rico que ello, en la historia cuando Danny es aceptado en la familia y empieza a ser educado de una forma diferente, se le da paso a un aspecto más dramático y entrañable en el que el hombre descubre que no todo en la vida se sucede en una jaula y en un ring, en esos momentos la música vira y nos muestra aspectos, tiernos, románticos y hasta enternecedores.
Al final resulta que el soundtrack se complementa de temas muy violentos y densos como One thought at a time, The dog obeys y I am home los cuales son contrastados y eclipsadas por varios tracks destacados que van desde atmosféricos como Polaroid girl, p is for piano o que incluso llegan a crear atmosferas más dramáticas como Sam, la cual es desarrollada con tan solo un par de notas pero resultando ser uno de los temas más memorables del soundtrack. Todo lo que nos lleva a preguntarnos qué pasaría si la banda trabajará musicalizando más películas.
El soundtrack cuenta también con dos canciones, Baby boy de Thea, una rola romántica que embona perfecto con el ambiente que deja la música de la banda y la violenta Unleash me de The Rza quienes han colaborado también con Quentin Tarantino.
Puede que la película sea algo irregular y que haya tenido problemas de distribución incluso en los Estados Unidos donde de Danny the dog se le cambió el nombre a Unleashed, en México se le llamó La Bestia, pero en resumen la cinta cuenta con un par de buenos momentos ilustrados con un buen trabajo de fotografía y eso sí, con una excelente banda sonora cortesía de Massive Attack. Y eso no cualquier película puede presumirlo.